《回歸》帶領俄羅斯影片回歸世界影壇

掃一掃

這部電影在世界各大電影節共斬獲獎項28個，在73個國家上映，其中包括曾一度只放映本國影片的伊朗等。《回歸》講述的是從未謀面的父親突然出現在一對少年兄弟生活中的悲慘故事。一個僅在照片上出現過、奇怪陌生人的出現改變了這對兄弟的生活。在這位父親將孩子們從習慣而安靜的家鄉帶到荒蕪人煙的小島之後，悲劇情節隨之展開。

《回歸》因其情節設計和所取得的驕人成績成為一部獨一無二的電影。影片故事情節的作者鮮為人知，但它卻一舉獲得威尼斯電影節最佳影片金獅獎，並得以在全世界上映。這部影片中表達了對生活和自然界神秘、且近乎宗教般的理解，而這種理解與安德烈·塔可夫斯基的理解一樣源於俄羅斯的文化。1962年，塔可夫斯基導演的電影《伊萬的童年》獲得金獅獎，這是俄羅斯電影首次在威尼斯電影節獲獎。

圖片：《回歸》，2003。

《回歸》上映後，薩金塞夫開始被稱為21世紀延續“塔可夫斯基意境”的導演。他本人也承認：“作為俄羅斯導演，不可能忽視塔可夫斯基的影響力。從我18歲第一次看他指導的電影起，就再也不能擺脫這些影響。當然，還有許多其他導演也使我獲益匪淺，如法國導演羅伯特布列松（Robert Bresson）、瑞典導演英格瑪•伯格曼（Ingmar Bergman）和日本導演黑澤明（Akira Kurosawa）等”。然而，對薩金塞夫影響最大的是意大利導演米開朗基羅•安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）。薩金塞夫說：“看過安東尼奧尼的影片《奇遇》後，我體會到某些用言語無法表達的東西，從此不能背棄它。”

薩金塞夫以演員的身份開始了自己的電影生涯。他畢業於故鄉新西伯利亞的戲劇學校表演專業，曾在莫斯科參加過多部戲劇和電影的演出。之後，他該行開始拍攝短片。2003年，由他執導的第一部影片《回歸》正式上映。這部影片因對愛、失去和成長的細膩體現，在第一次參展中就獲得了第60屆威尼斯影展最高榮譽金獅獎和最佳新人導演獎兩個獎項。薩金塞夫擅用隱喻的電影語言表現情節，在他的另一部影片《將愛放逐》有充分的體現。這部影片上映於2007年，獲得戛納電影節金棕櫚獎和最佳男演員獎。影片的情節再次圍繞一個破碎的家庭展開。電子刊物《塔吉婭娜日》評論員阿廖娜·杜什卡寫道：“如果說在第一部影片中，觀眾的註意力集中在父親和兒子們身上，那麽在這部電影中焦點則集中在男人和女人、他和她的對立關系上。這是一個舊瓶裝新酒的故事。悲劇的情節來源於男女關系的本質、愛情的脆弱、誤解、不接受和不善於原諒。”

圖片：《將愛放逐》，2007。

對導演而言，家庭題材的影片重點不在於日常生活，而在於表達形而上的內容。薩金塞夫在接受《通訊員》網站采訪時表示：“在影片中體現家庭生活對我來說不是主要的，我想表達另一個層面的東西——人和神的相互關系，不是和家庭成員的關系，但願這個聽起來能讓人產生些激情。對我而言，正是這一點是在《回歸》和《將愛放逐》中起決定性作用。不是作為社會現象的家庭，而是另一種意義上的家庭”。對此，評論家安德烈·普拉霍夫說：“薩金塞夫渴望擺脫現實性，抹去時間和空間的界限。電影情節所發生的時間地點並不重要，重要的是創造一個屬於自己的‘神秘空間’，在這個空間里冒險和象征性是可以存在的。”

在2011年上映的薩金塞夫指導的第三部電影《葉蓮娜》中，家庭沖突再次成為影片主線。影片講述的是一對分屬不同社會階層夫婦的故事。重點也不再是愛情和誤解導致的悲劇，而是金錢。歐洲的電影風格常被定義為“廚房電影”，情節大多在廚房展開，人們在那里吃喝交談。然而在《葉蓮娜》中，導演想表現的是自己的思考的東西，比“廚房電影”內容更多。薩金塞夫說：“我不喜歡受體裁的約束，那不是我們在做的東西。我要講講我們的團隊，我們能夠擺脫某些條條框框的界定，或者某些約定俗成的格式”。影片《葉蓮娜》榮獲多個著名國際電影節獎項和俄羅斯本國電影獎，其中包括第64屆戛納電影節“一種關註”單元評審團特別獎、歐洲最佳劇本獎特別獎和美國獨立電影獎特別獎。

薩金塞夫在接受《新消息報》記者采訪時說：“故事片就像是可怕或美妙的幻象，觀眾必須實現從大家都所處的茫然狀態中自我覺醒。因此，導演拍攝電影時需要與現實保持相同緩慢的節奏，這才能使觀眾進行沈思和自我剖析。”

《葉蓮娜》電影預告片

尹娜·帕爾菲諾娃（Inna Parfenova）