六大標誌性設計師：俄羅斯90年代的另類時尚

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1. 葉蓮娜·胡佳科娃（Elena Khudyakova）

葉蓮娜來自一個高幹家庭，少女時期就對服裝設計產生了興趣。還是莫斯科建築學院的一名大學生時，她就遇到了從事服裝設計的機會，並全身心地投入到了自己喜歡的職業中。胡佳科娃的第一批作品可以追溯到二十世紀80年代末，這些作品表現了對前衛服裝的創造性演繹。她參考最著名的蘇聯早期時裝設計師娜傑日達·拉曼諾娃（Nadezhda Lamanova）的作品，並在蘇聯末期的款式中使用了標誌性的印花和剪裁。胡加科娃最著名的是其對棉襖（在當地年輕人中再次流行）和工作服的設計，以及肩帶和手槍皮套樣式的配飾。胡佳科娃後來受到西方設計師追捧。用她自己的話說，她的作品以諷刺的方式體現了索茨藝術美學。這些作品出現在引導潮流的《The Face》雜誌上，她本人則在不久後去了倫敦，在那里從事時尚工作。葉蓮娜此後一直在國外生活，專註於藝術創作。2014年，去世的前一年，她在倫敦舉辦了一次個人展覽，算是對自己的某種總結，其作品主要致力於優雅而諷刺地展示社會主義陣營的遺產。

葉蓮娜·胡迪亞科娃 (Yelena Khudyakova) 身著由前衛藝術家 Varvara Stepanova 設計的運動服和工作服。 1985年 / Archive photo

2. 波盧什金兄弟（Brothers Polushkin）

雙胞胎阿利克·波盧什金和尼古拉·波盧什金大學專業都是技術員，都喜歡俄羅斯搖滾樂，並且與這個圈子走得很近。他們開始為搖滾樂手縫制衣服，並對這樣的創作產生了濃厚興趣。他們經常出入各種自由奔放的聚會，隨著1990年代的到來，他們開始為第一批喜歡泡夜總會的人設計服裝，最著名的FashFashion系列出自1993年，其極簡主義風格隱藏著反法西斯的信息。波盧什金兄弟說，他們的主要目標是將某些新穎的東西與大家早已厭煩的粗糙的蘇聯過去相對比。兩人最喜歡的材料是絲綢，並且比任何人更擅長使用絲綢。他們縫制了很多定制服裝，並不斷開拓事業。阿利克後來進入藝術界，尼古拉在2016年推出大麻纖維布料時尚系列。

波盧什金兄弟的時尚 / Gleb Kosorukov, Andrey Molodkin/MAMM/MDF

3. 亞歷山大·佩特留拉（Aleksandr Petlyura）

亞歷山大·佩特留拉大學專業是繪畫，現在是名古裝收藏家。他是蘇聯解體後另類時尚的先驅之一，時尚生涯始於布置搖滾音樂會。上世紀九十年代，占屋運動在俄羅斯蓬勃發展，並將一些有創意的年輕人聚集在一起。其中一個地方正是由佩特留拉組織的，他在這個特殊平臺上舉辦了自己最初的時裝秀。他把時裝表演布置成戲劇，演員們正是被占空屋的居民。就這樣，在很長時間里，佩特留拉的繆斯女神和展覽“噱頭”是布羅尼亞女士，一位中年婦女，她很樂意穿上在藝術家的想象中誕生的奇裝異服。被占屋的繼承者是“DK佩特留拉”藝術空間，在所有地下文化愛好者中非常著名，遠遠超越了俄羅斯的邊界。佩特留拉收集的蘇聯老服裝最終構成了一個大型收藏，分為不同主題。所有收藏形成一個大型“衣物帝國”時尚百科，由12個系列組成，從服裝和配飾視角講述國家歷史。佩特留拉的服裝是種藝術實驗和純粹藝術。他後來恰恰專註於表演和戲劇。

帕尼·布洛尼亞（左邊）和阿布拉米奇 / Gleb Kosorukov/MAMM/MDF

4. 拉列二人組（Duet La-Re）

拉麗薩·拉紮列娃（Larisa Lazarev）和列吉娜·科濟列娃（Regina Kozyreva）先是在地下秀場擔任模特，然後組成團隊並開始設計服裝。拉列二人組風格引人註目，令人印象深刻。例如，她們最著名的設計之一是“睫毛”晚禮服系列——帶鏤空的拖地緊身連衣裙，裝飾著一米多高的人造雪花“睫毛”。她們把自己的風格定義為“魅力朋克”。她們把時裝秀設計成舞臺戲劇，因此這對組合的名字在很長時間里有個“劇院”的前綴。拉列曾多次應邀參加當時在里加舉行的另類時尚文化節“狂野時尚大會”。1990年代，西方人逐漸了解這項活動，一些歐洲另類時尚明星前往那里，俄羅斯新秀設計師必須要不遜色於他們。拉列還積極參與占屋運動、夜總會和畫廊時裝秀。她們用最新奇的材料設計服裝，比如刨花板木屑，用有軌電車壓碎的東西制作配飾。上世紀九十年代末，這對組合以工業風格服裝著稱：服裝上掛著機器零件，鞋子里裝著走動的鐘表結構。這個組合未能挨過千禧年。二人分開並換了工作。拉麗薩·拉紮列娃曾多年擔任《男士健康》（Men's Health）雜誌時尚總監。

La-Re 二人組“Eyelashes”系列的模特，1995 年。 / Garage Center for Contemporary Culture

5. 戈沙·奧斯特列佐夫（Gosha Ostretsov）

這位著名概念藝術家總是將時尚視為一種藝術表達。他根據傳奇的加里克·阿薩（Garik Assa）的推薦開始設計服裝，並在名為“幼兒園”的被占空屋舉辦時裝秀。加里克·阿薩自稱俄羅斯地下運動之父。1980年代末，奧斯特列佐夫在自己的設計系列中影射政黨政治，為模特穿上帶兒童玩具零件的滑稽服裝和鞋子。他的每次時裝秀都變成了真正的舞臺劇。奧斯特列佐夫後來前往巴黎，在那里繼續工作，既當畫家又當時裝設計師。作為設計師，他曾與讓-夏爾·德卡斯泰爾巴雅克、讓-保羅·高緹耶和Kenzo（主要是鞋類）合作。他千禧年前返回俄羅斯，現在從事美術創作，主要創作漫畫風格反烏托邦油畫。

奧斯特列佐夫與穿著由他設計的服裝的模特們 / Sergei Borisov/MAMM/MDF

6. 安德烈·巴爾捷涅夫（Andrey Bartenev）

巴爾捷涅夫是位著名畫家，設計過1990年代的標誌性服裝。不過，他的設計很難被稱為服裝，更確切地說，那是他本人和模型走秀的藝術品。他積極參與里加“時尚大會”，展示一個比一個奇怪的系列，作品充滿對自由創作和自我表達的不容置疑的渴望。T臺上走過的有時是巨型水果人，有時是潛艇人。巴爾捷涅夫對其創作的定義不是時裝設計而是化裝劇（他大學專業是戲劇導演）。其最著名的設計之一是“浮士德”時裝秀，展示一個笨重的太空服，穿著它可以和魔鬼墨菲斯托結伴旅行。1990年代，此類活動和表演充斥著當時蓬勃發展的夜總會和畫廊，巴爾捷涅夫在那里戴著巨大的盾形頭飾，穿著斑點紋緊身褲，頭上和身上掛著令人難以置信的構件，從不害怕鮮艷顏色，哪怕是酸綠色。他設計的衣服和帽子至今仍時常震驚公眾。巴爾捷涅夫在歐洲主要以劇院服裝設計師聞名。他曾以此身份參加著名導演羅伯特·威爾遜編排的戲劇。他本人稱1990年代的作品為狂歡，是充滿嘲諷和幻想的縱情表演。

安德烈·巴爾捷涅夫在泰坦尼克號俱樂部的表演中。 1998年 / Alexander Uchkin/塔斯社

本文由《Russia Beyond》編輯部即TV-Novosti自治非盈利機構項目準備 

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娜佳·庫普林娜（Nadya Kuprina）