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Heritage Images/Getty Images
20世紀初,經紀人謝爾蓋·佳吉列夫定期組織俄羅斯芭蕾舞演員出國巡回演出。首次演出於1907年至1908年在巴黎舉行,名為“俄羅斯演出季”(Saisons Russes),上演了包括《鮑里斯·戈杜諾夫》《伊戈爾大公》《普斯科夫的少女》和《魯斯蘭和柳德米拉》等歌劇。1909年,佳吉列夫還在“俄羅斯演出季”的節目單中加入了芭蕾舞劇,由馬林斯基劇院和莫斯科大劇院的舞蹈演員擔任主演。/巴黎沙特萊劇院“俄羅斯演出季”海報,1909 年。
Heritage Images/Getty Images
第二年,他決定只演出芭蕾舞劇,並於1911年將季節性巡演變成定位於蒙特卡洛的“俄羅斯芭蕾舞”公司(Ballets Russes)巡回演出。/西班牙塞維利亞的俄羅斯芭蕾舞團,1916年。
Alexandrov/St. Petersburg State Museum of Theater and Music
佳吉列夫最重要的成就是對音樂新人的發掘。他的劇團中有俄羅斯帝國最著名的舞者,如安娜·巴甫洛娃(Anna Pavlova)、塔瑪拉·卡爾薩文娜(Tamara Karsavina)、瓦斯拉夫·尼任斯基(Vaslav Nijinsky)、葉卡捷琳娜·格利采爾(Yekaterina Geltzer)。米哈伊爾·福金(Michael Fokine)作為編舞隨團演出。服裝由列昂·巴克斯特(Léon Bakst)和亞歷山大·伯努瓦(Alexandre Benois)設計制作,而早期節目的作曲家則是伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)。/排練期間的俄羅斯芭蕾舞演員:鋼琴右邊是作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基,站立著的是邁克爾·福金,中間是芭蕾舞演員塔瑪拉·卡爾薩文娜。
Public Domain; St. Petersburg State Museum of Theater and Music
1909年演出季在巴黎沙特萊劇院拉開序幕,由福金排演的五場演出是:巴甫洛娃與尼任斯基合作演出的《阿爾米德的涼亭》(Le Pavillon d'Armide)、《波羅維茨人之舞》(Polovtsian Dances,來自《伊戈爾大公》中的一幕)、《蜘蛛的盛宴》(Le Festin)、浪漫芭蕾舞劇《仙女》(La Sylphide)和芭蕾舞劇《埃及艷後》(Cléopâtre)。所有的首演都受到了觀眾的熱烈歡迎,俄羅斯芭蕾舞成為世界知名品牌。/謝爾蓋·佳吉列夫和朋友們。倫敦的俄羅斯芭蕾舞季。
E. O. Hoppé; Public Domain
1910年和1911年演出季也在柏林和布魯塞爾舉行。開場表演是福金的新芭蕾舞劇,包括《狂歡節》——這被大師認為是自己最好的作品、《天方夜譚》《吉賽爾》《火鳥》和《東方之舞》(來自各種芭蕾舞團的舞蹈)。/左圖:塔瑪拉·卡爾薩文娜在《天方夜譚》中飾演佐貝達(Zobeida),1911年;在《火鳥》中演出的塔瑪拉·卡薩文娜和米哈伊爾·福金。
Edward Gooch Collection/Getty Images; Public Domain
1912年,謝爾蓋·佳吉列夫開始與法國作曲家約瑟夫·莫里斯·拉威爾(Joseph Maurice Ravel)、雷納爾多·哈恩(Reynaldo Hahn)、阿奇勒-克勞德·德彪西(Achille-Claude Debussy)和讓·科克托(Jean Cocteau)多作,使古典芭蕾轉變為一種實驗性舞蹈。其中的代表作包括《藍神》(Blue God,印度主題的芭蕾舞劇)、由尼任斯基編舞的《牧神的下午》(The Afternoon of a Faun)以及被拉威爾稱為“編舞交響曲”的《達芙妮與克洛伊》(Daphnis and Chloe)。/尼任斯基和卡爾薩文娜,1912 年。
Jean-Pierre Dalbéra (CC BY 2.0); Public domain
最奢華的芭蕾舞表演之一是1917年由科克托演出的《遊行》(Parade),著名畫家畢加索為其設計了背景和服裝。芭蕾舞的主題是馬戲團表演者的遊行,他們試圖吸引觀眾觀看自己的表演。音樂聲中還可以聽到打字機的聲音、喇叭和瓶子的叮當聲。巴黎人不接受這種表演,評論認為他們的而表現簡直太糟糕了。然而,兩年後,《遊行》在倫敦成功演出,此後許多作曲家開始在自己的作品中使用非音樂聲音。/左圖:芭蕾舞劇《遊行》。右圖:1917年的巴黎,畢加索和場景畫家坐在前幕布上,為列昂尼德·米亞辛(Léonide Massine)的芭蕾舞劇《遊行》進行設計。
St. Petersburg State Museum of Theater and Music
第一次世界大戰期間,由於尼任斯基被囚禁在奧地利,福金和卡爾薩文娜無法離開俄羅斯,俄羅斯芭蕾舞團幾乎沒有在歐洲演出,除舉辦過一些支持紅十字會的慈善音樂會之外。1916年,佳吉列夫邀請新舞者維拉·涅姆奇諾娃(Vera Nemchinova)、莉迪亞·索科洛娃(Lydia Sokolova)和列昂·沃伊切霍夫斯基(Leon Wojciechowski)加入劇團,在美國和南美洲進行了盛大的巡演。/編舞恩里科·切凱蒂(Enrico Cecchetti,中)和 俄羅斯芭蕾舞團(Ballets Russes)在紐約,1916 年。
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1919 年,巡演在英國繼續進行。1917年9月,尼任斯基最後一次跳了芭蕾舞劇《玫瑰之魂》,然後離開舞臺,與妻子遷往瑞士。/左圖:尼任斯基和卡爾薩文娜於1911年《玫瑰之魂》的首場演出中。右圖:尼任斯基在太陽宮劇院。
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蒙特卡洛的排練直到 1920 年代初才恢複。 未來的芭蕾舞明星謝爾蓋·利法爾(Serge Lifar)加入了該劇團,而尼任斯基的妹妹布羅尼斯拉娃成為編舞。 / 伊戈爾王子的波洛維茨舞曲,1923 年。
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1928年,俄羅斯芭蕾舞團最後的首演之一是新古典主義舞劇《》的《阿波隆·繆格特斯》(Apollon Musagete),由伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)創作,由年輕的喬治·巴蘭欽(George Balanchine)演出。
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表演的服裝由可可·香奈兒(Coco Chanel)設計,她給予了佳吉列夫很大的支持。1929年8月,她還為後者的葬禮支付了費用。/謝爾蓋·利法爾和可可·香奈兒。
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佳吉列夫去世後,舞蹈家列昂尼德·馬辛接管了蒙特卡洛俄羅斯芭蕾舞團,該舞團繼續在世界各地演出。利法爾在法國大歌劇院擔任芭蕾舞團的領隊,而巴蘭欽則前往美國,後被稱為“美國芭蕾舞之父”。/喬治·巴蘭欽在紐約。