尼基塔生日快樂：奧斯卡得主的四部著名影片

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1、《愛情的奴隸》，1975年

這是米哈爾科夫成功執導的早期影片之一，講述了一個女無聲電影明星的悲劇故事。她跟攝制組一起逃離被布爾什維克占領的莫斯科前往黑海邊拍片，並希望噩夢很快結束。影片完美地展現了知識分子被平淡乏味的殘酷現實擊碎的幻想。米哈爾科夫在影片中即興創作了大量拍攝沙龍情節劇的鏡頭，深刻諷刺了“創造過程”的荒謬。他的導演藝術手法正是在《愛情的奴隸》中初步成形，即對俄羅斯知識界已失去的價值觀的懷念，以及對過去生活方式細節的詳細展現。片中女主人公愛上了攝影師，他的真實身份則是布爾什維克的地下工作者。影片攝於上世紀七十年代中期。女主人公按照那個時代的觀念最後理解了布爾什維克思想的純潔與高尚，在白匪當面殺害其愛人時絕望地喊道：“你們是野獸，先生們！”這部影片受到蘇聯觀眾的熱烈歡迎，並獲得德黑蘭電影節最佳導演獎，受到紐約和洛杉磯影評人的高度評價，被授予美國國家評論協會最高獎。
圖片來源：kinopoisk.ru

2、《未完成的機械鋼琴曲》，1977年

根據契訶夫小說拍攝的最優秀影片之一，取材於契訶夫的一部並不很出名的劇本《普拉東諾夫》和幾個短篇故事。契訶夫在作品中對知識分子徒勞與空幻的利他主義沖動，以及橫亙在“普通人”和無病呻吟地抱怨自己悲慘命運的人之間的巨大鴻溝進行了思考。導演在電影中以怪誕而懷舊的手法幽默地表達了作家的思想。主人公曾立誌為他人服務，理性、善意、持久、狂熱地抱著這一理念，最後卻經歷著青年浪漫幻想破滅和自己毫無價值的痛苦並幾近自殺。影片深刻展現了米哈爾科夫的招牌式風格：消失在過去的俄羅斯莊園的詩情畫意。該片獲得了許多國際獎項，包括聖塞瓦斯蒂安電影節“金貝殼獎”、芝加哥電影節“金雨果獎”以及意大利大衛獎（David di Donatello）。
圖片來源：kinopoisk.ru

3、《黑眼睛》，1987年

米哈爾科夫的影片《中暑》送審奧斯卡

米哈爾科夫在國外最著名的影片。導演再次將契訶夫的作品搬上銀幕，這次是著名短篇小說《帶哈巴狗的女人》，講述的是一位莫斯科銀行的成功職員和一位外省已婚婦女在海濱城市偶遇的故事。突如其來的愛情最終變成了激情和家庭責任之間的悲劇性對決。米哈爾科夫與意大利同行共同拍攝這部影片顯然是希望贏得國外觀眾。男主角由著名意大利演員馬塞洛·馬斯楚安尼（Marcello Mastroianni）扮演，部分場景被搬到意大利。在那里，導致厄運的邂逅發生在一位錦衣玉食的意大利人和一名俄羅斯婦女之間。米哈爾科夫準確地把握住了觀眾的喜好，在影片中大量運用了關於神秘的俄羅斯性格的許多常見傳說，賦予了影片以俄羅斯式的異國風情和吉普賽式的浪漫情調並且把握得非常準確。影片在國外獲得巨大成功，馬斯楚安尼被授予第40屆戛納電影節最佳男演員獎，同時獲得奧斯卡最佳男演員獎提名，並與俄羅斯女演員葉蓮娜·薩福諾娃（Elena Safonova）一起獲得意大利大衛獎。影片本身則獲得“金球獎”提名。
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4、《毒太陽》，1994年

關於紅軍師長科托夫（由米哈爾科夫本人扮演）的命運三部曲中最成功的一部。科托夫是一位共產黨員，受到斯大林欣賞。但是跟許多獨裁者的寵兒一樣在戰爭前夕被捕入獄。影片描述了斯大林時代每個人所面臨的道德困境以及嗜血的暴君，每一個場景、每一次普通對話背後的危險雙重意義。即使是國內最榮耀的人也可能瞬間消失在集中營的塵土中。告別家人一小會兒就可能成為永別。這部影片是表現米哈爾科夫藝術天才的巔峰之作，名副其實地獲得了戛納電影節（評審團大獎）和美國電影學院院士（奧斯卡最佳外語片獎）的高度評價。英國劇作家彼得·弗蘭納里（Peter Flannery）甚至根據鈣片情節編寫了一部舞臺劇並於2009年在倫敦進行了首演。

圖片來源：kinopoisk.ru

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本文為《透視俄羅斯》專稿

作者：瓦列里·庫茲涅佐夫（Valery Kuznetsov）